[Contax G2]東京的幾家相機店

這次到東京，也利用一些時間，逛了幾家東京的相機店。說來也妙，出發前一晚，我還在為了攜往日本的相機組合苦惱不已。數位機加上底片機的組合是肯定的，問題在輕便性。捻斷數根鬚之後，決定以GRD加上Bronica RF645這兩台相機的組合前往日本。

出國實在太令人興奮了，前一晚睡的不好，5點就起床。隨便梳洗準備之後，開車準備上高速公路，直奔機場…哇！我的RF645竟然忘在家裡…，趕緊折返拿相機。

有驚無險。匆匆開車前往機場，辦妥一切手續，登機。當飛機拉上天際之時…哇，我的RF645竟然忘在車上…。只能說，這是天意。

【中野 フジヤカメラ FUJIYA CAMERA】
FUJIYA CAMERA就在JR中野車站北出口附近，走個兩三分鐘就到。它的商品選擇並不是最豐富的，當然像但它的價格平均而言相當平實。

這次在行程規劃中就打算「逛」幾家中古相機店，而原本要帶來日本的底片機又 正 巧 忘在車上。既然是天意，我一直喜歡蔡司味，因此就選購了一台Contax G2，搭配35/2鏡頭一顆。

日本相機店似乎有一種化整為零的展店法。比方說，分別開一家中古相機店、、一家周邊用品店、一家沖印店、一家故障品（JUNK）店，然後這幾家店全開在附近。這樣的模式台灣很少見，我想它的好處是，在競爭激烈的區域，有助於讓自己顯得更為醒目。

我在JUNK找有沒有中古的Contax原廠保護鏡，結果沒有。對於有故障品店這回事我覺得蠻有趣，事實上在店裡也看到不少玩家在裡頭尋寶，看來是拿來當成零件機吧我想。

裝上底片，在周圍先拍幾張。中野並不是個特別熱鬧的商圈，所以逛起來很舒服。




【新宿 Map Camera】

新宿車站動線好複雜，這次短短5天日本行，我在新宿車站迷路的次數不下5次。

Map Camera在國內喜歡相機的攝影同好中已經相當有名，它賣新品也販售中古相機。其位置大略在新宿西口與南口之間，但我走了兩次才找到他們家，原因是他的周圍被另一家規模很大、霓虹燈也做很大的ヨドバシカメラYodobashi Camera所包圍（化整為零的開店），所以差點沒看到。

不同於Yodobashi營造出來的3C量販店的風格，Map Camera給我的感覺低調而優質。走進一館B1F，映入眼簾一整面的Leica M機，展示在高雅明亮的展示櫃中，把相機的質感襯托的淋漓盡致。看到幾十台漂亮的M機這樣排成一面牆，感覺很震撼，如果帶了足夠的錢，應該都會感覺難以抗拒。

一館的其他樓層，以品牌為區分，在各層樓銷售自動對焦單眼相機。相對於一館，我對於二館有更大的興趣，二館主要是銷售傻瓜相機、RF相機、日本國產中大片幅相機、以及日本國產手動對焦單眼相機。

在二館我得以把玩富士新上市的蛇腹相機GF670，輕量而精緻，對底片愛好者而言，是劇毒之物一枚。

此行到日本，原本沒有敗家的打算，在FUJIYA買了G2，已經有點罪惡感。但在Map Camera，我還是忍不住選購了一條他們自有品牌的相機背帶來搭配G2。

【自由之丘 ポパイカメラPopeye Camera】

在日本的趣味攝影的這個領域，Popeye Camera是一家值得去走走的店。

Popeye Camera位於自由之丘，它的營業項目，主要是銷售趣味相機、底片、相框相本、相機雜貨，同時他們也提供冲印服務。它的獨特風格，吸引了許多前來朝聖的趣味攝影同好。

我對他們的沖印服務其實很感興趣。不同於國內的快速沖印店，消費者僅能選擇印相尺寸，這裡還可選擇你偏好的影像效果，如色彩濃淡、色相等等。可惜當時手上沒有拍完的底片，要不真想試試看。

我在這裡買了一個可愛雜貨：裝120底片的底片罐，也順道買了些小貼紙。雖然又買了，還好只是小東西。

在自由之丘的街道散步來很舒服，忍不住要多按幾下快門。但是要注意，如果在小學生下課的時段，千萬不要見他們天真無邪而拍照。我拍的甚至都還只是街景，只因形跡可疑，而讓警察叔叔關注了一下，說有小朋友檢舉。


【銀座 レモン社Lemon sha】
我找到「檸檬社」了，它的招牌真不明顯。若不是銀座教會大大的十字架吸引了我的目光，壓根不會注意到檸檬社的招牌。

它的定位是「大人的趣味的商店」，不只賣相機，也賣鋼筆、手錶、鐵道模型（在另一家分店），全是無底洞。在逛的時候，有個客人正在測試一台哈蘇，快門聲”Prada!! Prada!!”響不停，很誘人。

可能因為檸檬社就開在教會樓上的原因，感謝主，我戰勝心中的魔鬼，在這裡我沒有買任何東西。

Leica MP

Leica水平視角盲拍


景深因為太暗，無法再淺！好可惡。


自從接收老爸的Pentax，我開始對於拍照產生了興趣。十幾歲的那時候的拍照不外乎是對事物的記錄，從來也沒有想過攝影的議題。就這樣開心的按著快門，拍著一些無所謂的照片。很多的照片在今天看起來，還真不知道要表達什麼！雖然20年後，拍照的想法與拍的照片也沒有什麼精進就是。
不過因為一些原因，這些在我擁有一台RangeFinder的相機後有了一些不一樣。

從底片時代玩到數位相機，大多數的時間，我使用的多數是定焦機鏡。而這件事反應也導致了幾件事；
一是出自於早年拍照，很多時候在於享受按壓快門的快感，構圖的概念多數存在於拍攝物的取材，不太在意裁切畫面的關係，變焦動作的操作反而常常被忽視，而且定焦鏡有著比較大的光圈，對於底片的拍攝相對有利。總之那時候，畫面多一點、少一點並沒有這麼在乎。
一是現在，即便拿到變焦相機，還會忘記使用這項功能。
還有因為所謂的SLR（單眼反光相機），使用習慣變得十分依賴觀景窗，透過觀景窗去尋找拍攝對象的習慣，在那個時候變養成。而且重來也不覺有何不妥之處。


然後有一個機會、或說一個念頭


“我想要玩Leica。”
這個想要的代價，還真的不小。前後一機一鏡，竟是我全部Pentax設備的花費的兩倍以上的代價。




My Leica，Leica MP



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我考慮的是M機，玩萊卡我不認為R是好的進入途徑。
所謂一般論的認知，Leica就是M不是SLR系統的R。
在做功課的時候，機械的萊卡與全數位的萊卡是主要的考慮對象：所以清單會變成M6、M6 TTL、MP、M8（當時還沒有M8.2）。
半自動相機M7就被這個條件排除在外。

如果考慮的是所謂的“經典“Leica，機械式布簾快門與手動快門，不用電池就能作動，那就是MP了。M8對我的問題一是過小的CCD與垂直金屬快門，與乾扁的快門聲。再來是主要的就是爽度了，數位機還是差底片機一節。
還有就是數位的M8是第一代的Leica數位M，我還沒決定當白老鼠，他的成像也不如預期，甚至比起GRD的感覺更“沒有“。









X X X



在網路與實體店家的部份做了功課，也花了時間研究M鏡。
兩個月後便入手MP 0.72x與35mm F2 Summicron，一機一鏡的組合。根據我自己的攝影經驗，原先先鎖定35mm與75mm兩個焦段，這也許跟我以往所長期擁有使用的PENTAX limited 77mm與31mm的兩個鏡頭有關。其實我喜歡77mm或說75mm多一點，但是多數的時間，他會有也自身限制出現，尤其多在城市活動的我，無法捕捉全景景象，不能拍出合照，有點小困擾。話說與被攝像保持一點距離會讓被攝對象與我自在舒服點，不過就這樣這個中焦段鏡頭會讓取材的限制多一點。其實二手35mm F2 Summicron也便一宜點，所以就先入手選擇35m。

接下來就是幾個月朝夕相處跟她建立默契吧！

仗著有大光圈，無論是以往的PENTAX與現在的Leica，我時常以光圈全開狀態拍照。在SLR的時代，從觀景窗看出去，景深效果鏡頭成像都可以以肉眼看到八九分，需要意測的空間並不大，看到的就是拍下來的結果，這就是SLR的最大精神吧！但在RF上觀景窗，看到的東西，完全就是參考用，不只是取景範圍的偏差，沒有景深預視，拍出來的東西在某種程度來說是完全無法預料，考慮到躍光的可能，底片的變數，最後結果一定要到沖片才會知道，好不刺激。
只是其實有辦法可以掌握更多的，而且花了這麼多的代價，卻因此減少了自己駕馭相機的能力，是很奇怪的一件事。或許這是在一次重新學習攝影的機會，對於測光，景深的判斷與取景的直覺性，都是一次重新洗牌的機會。

因為工具的不同，Leica的鏡頭上都有設計清楚標示景深尺，在M機天生沒有自動對焦的情況下，泛焦的拍照方式會常常用到，不需要連續對焦動作便可以進行拍照的動作。在控制的景深範圍，不對焦就可以拿起相機抓拍，所以對於對向物與自身的距離判斷也並成了操控Leica M課題。
這樣的想法下，當然抓拍時心中最好有一個屬於相機機身上鏡頭焦段的取景框，讓攝影的動作不須藉由相機的觀景窗預演，而可以預先直接完成取景，拍造的動作只是捕捉。減少拍下照片lag的時間。
全手動相機的好處就是全手動相機的壞處。除了對焦取景，還有測光曝光量；因為不是數位相機無法立刻預覽，所以拍攝效果，真的得有更多的掌握。對於測光的了解，與現場判斷，讓拍照多了很多樂趣。

連動相機，跟單眼反光相機真的有很不一樣的思惟。不論是Leica或是其他CONTAX G2、BEZZA R3A、KONICA HEXAR，有機會真的值得玩一下！




the 8th FRiDERDAY



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萊卡M是誰？

萊卡M的第一代機是1954的M3。
Leica為了M型相機做了一些設計，也發展出幾個新的概念！
一是，萊卡M相機將20世紀初就已經沿用已久的35mm電影膠片裝入一個無光密封的桶狀片夾中，讓以往攝影的動做有了重大改變。當時大多數的相機還需要在的腳架上操作，而且上底片的動作必須在一個無光環境暗或是一個袋中進行，每張照片都在一連串複雜的裝置後才能拍。而投入式概念的底片夾的開發，解決了不少不方便的問題，底片的安裝與保存得以變得簡單容易。這個就是在這個世紀數位攝影革命錢大家熟知的135底片規格，差別的是當時安裝的是一秒鐘的電影影格，24張，而不是現在多數的36張底片。
而M的這項相機設計把攝影帶入另一個世界。方便安裝的底片系統，讓攝影可以在光線充足的戶外進行，不一樣的攝影內容與以往多數因為器材限制的沙龍式的攝影，變成活動的影像捕捉工具。這讓當時的人們得到不同以往的影像經驗，讓更多的觀眾有機會看到第一場所的影像。街頭攝影，有了新的界定。
再者是鏡頭卡口的設計，比起其前身L機上的螺牙方便不少。M卡口，鍘刀式的設計簡化以往螺牙系統更換鏡頭的不便，更避免螺牙對鎖的磨耗，這也是現行SLR與DSLR鏡頭更換系統沿用的一個概念。方便的卡口系統讓定焦鏡頭當道的當時，Leica可以提供攝影師相當便利的方式更換鏡頭。
鏡後快門的採用，減小鏡頭設計，也不用擔心底片在更換鏡頭時曝了光。
M機的種種設計，把攝影帶到另一個場域無論是現實與運用上。任何地方，任何人都能間單上手；而且安靜的垂直布簾式快門，甚至被允許進入音樂廳中在表演中使用。

只是現在他高昂的末端售價，好像剛當初設計的原意有所背離。

夏天，永康街商圈的街步拍照

在台北市的幾個著名商圈之中，永康街商圈是極具特色的一個。在喧鬧繁忙的台北市區，我們總是可以在永康街找到一點緩慢、一點驚喜、還有許多的自在--即使你在散步時忽然來了一場午後雷陣雨。

提到永康街商圈，許多人馬上會想到的就是鼎泰豐，我們也一樣。事實上，大夥約的集合地點就是鼎泰豐門口。此舉很奇怪，在襖熱的夏日，鼎泰豐門前擠滿了等著用餐的人，我們卻決定跟他們相互取暖，人家吃麵我們只能喊燒，到齊之後就要離開…這是怎樣。
永康街在許多方面都吸引人，中式與台式的餐館與小吃、各國浪漫風情的餐廳與咖啡館、風格獨具的異國生活小物舖子，還有小而美的永康公園。


永康公園約莫就位居永康商圈的中間，位置適洽，大小也剛好。或許是買了小吃想找個位置坐下享用，還是與朋友約在這裡碰面，也許因為受不了過於暴力的陽光想乘個涼，大家總是喜歡在這稍做歇息，流浪漢也一樣。


過了永康公園，永康街的另一種面貌卻才要出現。人潮漸漸稀，我們的快門按的越來越多。


總覺得，輕輕鬆鬆的拍照，不需要那麼多的規則與框架，往往可以得到多一點趣味。




午後雷陣雨來的突然，路人狂奔，我們也是。好奇殺死貓，等待折磨人，一直在屋簷下躲雨，很難熬。


永康街在巷弄中有驚喜，與其呆呆站在屋簷下，不如到咖啡館坐坐。雖說隨興就好，可是這家的咖啡真的不怎麼樣，蛋糕很甜。


此行的主催wang，除了挑定了永康街之外，也給大夥下了這些個題目，規定須拍到以下主題的照片：
1. 自拍照
2. 「袋子」
3. 「戴帽子的人」
4. 「樹下的人」
針對這幾個題目，大夥拍了以下照片：
1. 自拍照




2. 「袋子」


3. 「戴帽子的人」



4. 「樹下的人」


劇情急轉直下。我們的永康街散步拍照，就這麼愉快的結束了。原因是，我們家小朋友晚上沒睡好，體力耗盡，只好提前結束。我原本的計畫，是要去吃永康牛肉麵，也跟著泡湯了。